viernes, 25 de mayo de 2012

CAMBIO NATURAL


Titulo: Cambio natural
Autor: Adrian Parra Gimenez.
Técnica: La obra está compuesta por tres piezas (de momento), cada pieza está hecha con un material distinto: escayola (la base), corcho (pieza inferior), papel de periódico (pieza superior). Los colores utilizados han sido el rojo y el azul como dominantes, el blanco y el naranja para dar matices.
Comencé la obra por la pieza que representa el agua, de color rojo (pieza inferior). Está hecha de corcho, es casi toda una pieza pero algunos de los brazos modulares están hechos por separado y unidos con cola y un alambre interno como refuerzo, una vez todo unido se lija hasta conseguir la textura adecuada, en mi caso lo más liso posible, después hay que dar una capa de agua con cola. Se deja secar para poder masillarlo y lijarlo para lograr la textura definitiva que va a ser lisa, por último lo pinté con spray de color rojo con reflejos anaranjados.
La segunda pieza fue el fuego, contrastando el agua es de color azul (pieza superior) insertada en la primera pieza. Primero forme una estructura de alambre y le di volumen con papel de periódico reforzado con agua con cola, una vez seco se tapan las juntas más visibles con masilla se lija y se pinta, yo utilicé spray azul de diferentes tonos y blanco. El paso final es encajarlo y unirlo a la primera pieza.
El último paso fue hacer la base, un cilindro de escayola con forma de los antiguos pilares griegos que sujeta el resto de piezas.
Temática: Hace referencia a los elementos de la naturaleza con los colores opuesto a los reales, simbolizando los cambios que se están realizando en la naturaleza desde nuestra existencia o incluso antes. Los cambios de color tan bruscos son porque el ser humano está acelerando esos cambios, el pilar griego representa ese intromisión del ser humano.
Análisis de la obra: Una de los pasos que se pedía era que tuviese módulos dentro de su composición, lo cual se refleja en las dos piezas principales, tanto en el fuego como el agua son repeticiones de una misma forma de distintos tamaños y grosores. Las texturas del agua es lisa completamente y ovalada al igual que en la realidad, mientras que el fuego es un poco rugoso y punzante. En la parte del agua se pueden encontrar formas cóncavas pero predominan las convexas. Con el spray se queda ese remate brillante que tanto me gusta, pero además se puede difuminar con facilidad y conseguir degradados.

viernes, 13 de abril de 2012

René François Ghislain Magritte


Nació el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica y murio el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica.
Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. Realiza sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920. En 1922 ve una reproducción de La canción de amor de De Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de De Chirico.
Era un pintor surrealista, con sus pinturas pretendía cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. Su estilo consiste en la representación de figuras de un realismo increíble y una técnica muy minuciosa en contextos poco corrientes, creando situaciones sin sentido. A esto se le llamó realismo mágico.
La perfidia de las imagenes
Entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica.
Los amantes
René Magritte pintó Los Amantes en 1928, dieciséis años después de que su madre se suicidase tirándose al río Sambre. Parece que no, pero esta información es muy importante para entender el significado del cuadro. La leyenda dice que Magritte vio a su madre muerta con un paño en la que le tapaba la cara y ésto influyo en su obra, pero al autor nunca le gusto esta espplicación.