viernes, 25 de mayo de 2012

CAMBIO NATURAL


Titulo: Cambio natural
Autor: Adrian Parra Gimenez.
Técnica: La obra está compuesta por tres piezas (de momento), cada pieza está hecha con un material distinto: escayola (la base), corcho (pieza inferior), papel de periódico (pieza superior). Los colores utilizados han sido el rojo y el azul como dominantes, el blanco y el naranja para dar matices.
Comencé la obra por la pieza que representa el agua, de color rojo (pieza inferior). Está hecha de corcho, es casi toda una pieza pero algunos de los brazos modulares están hechos por separado y unidos con cola y un alambre interno como refuerzo, una vez todo unido se lija hasta conseguir la textura adecuada, en mi caso lo más liso posible, después hay que dar una capa de agua con cola. Se deja secar para poder masillarlo y lijarlo para lograr la textura definitiva que va a ser lisa, por último lo pinté con spray de color rojo con reflejos anaranjados.
La segunda pieza fue el fuego, contrastando el agua es de color azul (pieza superior) insertada en la primera pieza. Primero forme una estructura de alambre y le di volumen con papel de periódico reforzado con agua con cola, una vez seco se tapan las juntas más visibles con masilla se lija y se pinta, yo utilicé spray azul de diferentes tonos y blanco. El paso final es encajarlo y unirlo a la primera pieza.
El último paso fue hacer la base, un cilindro de escayola con forma de los antiguos pilares griegos que sujeta el resto de piezas.
Temática: Hace referencia a los elementos de la naturaleza con los colores opuesto a los reales, simbolizando los cambios que se están realizando en la naturaleza desde nuestra existencia o incluso antes. Los cambios de color tan bruscos son porque el ser humano está acelerando esos cambios, el pilar griego representa ese intromisión del ser humano.
Análisis de la obra: Una de los pasos que se pedía era que tuviese módulos dentro de su composición, lo cual se refleja en las dos piezas principales, tanto en el fuego como el agua son repeticiones de una misma forma de distintos tamaños y grosores. Las texturas del agua es lisa completamente y ovalada al igual que en la realidad, mientras que el fuego es un poco rugoso y punzante. En la parte del agua se pueden encontrar formas cóncavas pero predominan las convexas. Con el spray se queda ese remate brillante que tanto me gusta, pero además se puede difuminar con facilidad y conseguir degradados.

viernes, 13 de abril de 2012

René François Ghislain Magritte


Nació el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica y murio el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica.
Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. Realiza sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920. En 1922 ve una reproducción de La canción de amor de De Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de De Chirico.
Era un pintor surrealista, con sus pinturas pretendía cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. Su estilo consiste en la representación de figuras de un realismo increíble y una técnica muy minuciosa en contextos poco corrientes, creando situaciones sin sentido. A esto se le llamó realismo mágico.
La perfidia de las imagenes
Entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica.
Los amantes
René Magritte pintó Los Amantes en 1928, dieciséis años después de que su madre se suicidase tirándose al río Sambre. Parece que no, pero esta información es muy importante para entender el significado del cuadro. La leyenda dice que Magritte vio a su madre muerta con un paño en la que le tapaba la cara y ésto influyo en su obra, pero al autor nunca le gusto esta espplicación.



jueves, 29 de diciembre de 2011

Cartel Diseño

Este cartel del 6º festival de Jazz me a llamado la atención en principio por los colores cálidos que se han utilizado, también capta la atención el saxo que es el instrumento que simboliza a esta música, por último las letras están colocadas en la zona con más peso de la imagen, con un mensaje claro y breve.
Se a utilizado una composición dinámica en el cartel, en el fondo de la imagen se a utilizado el foco en forma de elipse para dar sensación de que la pared esta curvada, también algunas de las letras están torcidas igual que el saxo y las fotos en posición diagonal, para dinamizar la imagen, con esta sensación de movimiento también se ve representada la música Jazz. Los tonos cálidos como rojo, amarillo y naranja también representan la calidez, la fuerza y la pasión de este estilo de música. Se han resaltado las letras, las fotos y el saxo utilizando mayor luminosidad.
El cartel va dirigido a gente adulta que le guste el Jazz.

martes, 29 de noviembre de 2011

SEXO ENTRE LA NOTA Y EL SAXO

Titulo: Sexo entre la nota y el saxo.
Autor: Adrian Parra Gimenez.
Medidas: Altura - 53cm,  ancho - 57cm,  profundidad - 20cm.
Técnica: El material escogido para esta obra a sido el corcho como material principal, también se a utilizado escayola para la base,  alambre y acero para la unión de las piezas.
El primer paso fue recortar la diferentes piezas de la escultura en el corcho, por un lado el saxo, por otro el rabo de la nota y por ultimo la bola de la nota. Despues de recortar y dejar marcadas las texturas que quería en las piezas, las lije y le di varias capas de cola blanca con agua (2 o 3 capas), las volví a lijar para darle una ultima capa de masilla y volver a lijarlas. Para finalizar, pinte las piezas por separado, utilizando pintura negra y dorada de spray.
La base la hice con escayola, formando un molde con cartón con la forma que quería y echando la escayola dentro, cuando ya estaba seca la lijé y la pinté. Los alambres para las uniones están trenzados para que tengan mayor resistencia.
Cuando tenía todas las piezas pintadas y secas las uní haciendo un agujero en cada una de ellas por los lugares oportunos y pegándolas con cola blanca.
Temática: Esta representando un saxo y una nota, figurativamente hablando, también representa el sonido del saxo.
Análisis de la obra: Principalmente sus texturas son lisas excepto en el alambre que une la bola con el rabo de la nota, la parte del saxo que se une con la nota que tiene un textura bacheada para darle profundidad y el interior de la bola que tiene una textura punzante para crear sombras y darle agresividad. La forma de la escultura es abierta debido a la cantidad de curvas que tiene, así como el hueco de la bola. En todas las partes de la escultura se puede encontrar concavidad y convexidad. Para pintarla he utilizado dos colores, negro y dorado, los dos en spray, usando la técnica del dripping en alguno lugares.




sábado, 14 de mayo de 2011

Cézanne

 Paul Cézanne:19 de enero de 183922 de octubre de 1906.
 1869, en la que están representadas la hermana y la madre de Cézanne.
1866. Padre del artista. A través de algunos detalles transmite sutilmente la tensión que había entre ellos.
1865. Preferencia por los tonos oscuros.
 Es un ejemplo del trabajo de Cezanne en su intento de superar la captación fugaz del momento de los impresionistas.

La Orgía. Material: óleo sobre lienzo
 El castillo de Medan.
Bodegón con fruta, servilleta y jarro.
 Los jugadores de cartas.
 La montaña de Sainte-Victoire.
Las grandes bañistas.

lunes, 18 de abril de 2011

MI ARTE

El arte en mi opinión, y basándome solo en la información que he adquirido hasta dia de hoy, no es solo un cuadro, un grafiti, un baile, una canción... Es cualquier forma de expresar de una manera original y personal mí visión del mundo y mis experiencias, plasmando todos mis sentimientos en cada trabajo que realizo.
También es una forma de vida, el artista, para mí, es una persona que vive su vida de una forma un tanto espiritual, dejándose llevar por sus sentimientos y mostrándoselos a los demás. 


Creadopor: adrianparragimenez